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主要参考

• Prince, S. (2018). 电影的秘密: 形式与意义 (插图第 6 版) (王彤, 译). 文化发展出版社.
• Giannetti, L. (2017). 认识电影 (插图 12 版) (焦雄屏, 译). 四川人民出版社.

摄影机

在一部已完成的电影里, 一个镜头指的是不同剪辑点之间的距离. 长镜头 (long take) 指的是剪辑点间隔时间长, 也称段落镜头 (sequence shot)

景别

这里书上有点问题.

• 远景镜头 (long shot): 突出环境, 布景或表明剧中人物与既定环境之间的位置关系. 如果一个场景以远景镜头开始, 这样的镜头被称为建立镜头 (establishing shot, 又称交代镜头, 建置镜头). 其实建立镜头可以后置, 参考 这个视频.
• 中景镜头 (medium shot): 拉近观众与剧中人物的距离, 同时也会提供人物所处环境的信息.
• 特写镜头 (close-up shot): 强调人或物, 而不是周遭环境, 用以表达含义或者突出戏剧性效果. 引导观众注意力. 可以强调和表明巨额色色的情绪起伏, 将观众代入角色的内心情感世界.
• 补充: 全景通常指人的全身, 中景膝盖以上, 近景胸部以上.

视角

• 仰拍, 平视, 俯拍
• 倾斜镜头 (canted angle): 也叫荷兰镜头, 镜头倒向任意一侧, 镜头中的世界因此状似失衡. 常用于表现角色的焦虑, 不安, 或迷惘, 混乱的精神状态.

焦距

• 传统的标准镜头 (normal lens) 焦距为 50mm, 大于它的称为远摄镜头 (telephoto lens), 或长焦镜头; 小于称为广角镜头 (wide-angle lens), 或短焦镜头.

镜头的焦距与镜头可接受影像的范围, 即视角 (angle of view), 以及景深 (depth of field, 摄影机对焦点前后相对清晰的成像范围) 相关. 焦距短, 视场角大, 取景广阔, 景深更深, 焦点对准的近景和远景的实际距离可以很远. 角度越广, 线条形状就扭曲得越严重, 尤其是影像的边缘. 比如游戏王颜艺. 极端的就是鱼眼镜头.

广角特写就经常用于表现人物的不安紧张的情绪

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相反, 长焦无法对近景或远景同时聚焦. 长焦镜头会放大远方的被摄物, 让其看上去比实际更近, 可以参考 这个视频.

中心物体靠得更加紧密, 一般电影出现这类镜头都是强调客观, 或者窥视感.

• 变焦镜头 (zoom lens), 是一种有不同焦距的透镜, 可以连续地从广角变为远摄. 这种转变形似摄影机运动, 好像摄影机在逐渐靠近或远离被摄物. 然而实际上, 变焦时摄影机是保持静止的. 摄影机运动时, 画面的透视关系会发生变化. 也就是说, 摄影机和周围物体的空间关系会因为摄影机在三维空间中的移动而改变, 称为运动视差 (motion parallax) 或运动透视 (motion perspective). 变焦镜头摄影机静止, 所捕捉画面的透视关系不会变化. 比如希区柯克变焦?

• The Cinematic Power of Hitchcock's Dolly Zoom Technique

有一种手法是变换同一镜头内的聚焦平面 (这一手法称为转移焦点, rack focus), 也叫变焦. "长焦距的镜头在拍摄时可以调整, 以指导观众的视线".

运动

横摇 (pan) 和纵摇 (tilt), 推轨 (dolly tracking), 升降 (boom, crane), 斯坦尼康 (Steadicam)

普遍且强大的功能是: 通过扩大观众的视野范围爱加强场景的戏剧张力. 与其形成互补的功能则是缩小视野范围, 将注意力集中到重要的事物或角色上.

剪辑

剪辑 (editing) 是将镜头拼接最终完成影片的过程.

转场方式

• 直切 (cut), 一个镜头的画面完全再一瞬间切换成另一个镜头. 当叙事时间或空间不发生转变时, 剪辑师通常会使用直切. 可以依照图形相似的属性将两个镜头进行直切.
• 当影片需要提醒观众时间或空间的转变时, 可以借助其他转场机巧, 其中之一就是叠化 (dissolve): 一个镜头在结尾处开始转为黑画面, 但在它完全消失之前, 接下来的镜头会开始显现, 两个镜头短暂交接, 叠加.
• 淡入 / 淡出 (fade) 的使用通常暗示时间或空间的重要改变. 第一个镜头完全淡出到黑画面. 黑画面暂留片刻后, 第二个镜头才开始淡入. 没有叠化.
• 匹配剪辑 (matched cut): 匹配图形, 动作, 声音, 视线/方向等. 在今敏的电影中可以见到大量转场技巧.
• 遮挡元素转场

功能

• 连续性: 连续性是叙事剪辑的基本原则.
• 戏剧性焦点: 可以改变叙事重心. 比如误导向剪辑视频.
• 节奏, 韵律和氛围
• 故事叙述和视点
  • 平行剧情: 同时发生的剧情. 最重要的表现形式之一为交叉剪辑 (cross-cutting). 即在多条剧情线之间一来一往, 通常伴随逐渐加快的速度.

连续性剪辑的原则

连贯的剧情. 连续性剪辑的目的是让故事看上去更真实, 不造作, 尽量避免让观众注意到拍摄手法和摄影机的存在.

• 与主镜头匹配. 主镜头显示场景的空间布局, 即所有角色相对于他人和布景的关系.
• 视线匹配
• 正反打镜头 (shot-reverse-shot)
• 轴线原则. 最重要的原则. 如何打破现存的轴线, 确定新的轴线? 可以将机位切至轴线上或临近的区域, 或在一个镜头内移动摄影机另起跨越轴线. 例如, 在打斗或发生混乱的冲突的场面, 导演会用违反轴线规则的方法造成威胁, 迷惑, 焦虑的感觉.

非连续性剪辑

• 跳接. 如果摄影师从这个镜头中移除几帧画面, 动作会中断, 画面也会产生明显的视觉跳跃感. 这就是跳接 (jump cut). 动作的跳跃缩短了银幕时间, 令叙事的推进速度要快于普通连续性剪辑所能达到的效果. 较为普遍.
  • 快速交叉剪辑 (flash cross-cutting). 是一种特殊的转场手法. 令第一个场景最后的镜头和下一个场景的首个镜头进行快速交替. 让观众以为两个场景同时发生, 但事实并非如此, 从而误导观众 (叙事诡计). 不常见.
• 蒙太奇. 将许多 (大于两个?) 短小的镜头组成一个场景, 每个单独的镜头通常只给出动作和场景的一部分信息. 这些镜头的切换速率很快.
  • 比如把大学里的毛主席像用蒙太奇表现出来, 适当编排顺序, 就好像是毛主席动了一样.
  • 比如在屠杀时突然把镜头切到屠夫宰牛上, 意指如同牲畜一般对待人.
  • 空间和时间的分割.